非也！周杰伦受制于听众审美没有进步。
结论：《告白气球》VS《土耳其冰淇淋》文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/80297.html
一个口水歌火爆全网，一个完美的流行艺术作品扑街。文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/80297.html
大众无法听出两者的区别。也无法理解周杰伦在制作两首歌之时的心血程度和，商业音乐的艺术性突破。文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/80297.html
自己的最屌音乐审美不被认可，反而简单的口水歌被推崇，大众的审美水平还停留在周杰伦二十岁的时候。在三十五岁之后，周杰伦理念成熟，与市场不合，这就是为什么不出专辑的主要原因。文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/80297.html
对于周杰伦，很多人有一个经验主义：出道即巅峰的周杰伦，一直在走下坡路。文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/80297.html
但实际上，事实的真相是：周杰伦呕心沥血，拓宽中文歌边界的艺术作品，观众却不买账。而大众类型歌曲，周杰伦早已厌倦。文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/80297.html
你不得不承认一件事：华语音乐大众的音乐审美，依旧是以旋律为主。还是停留在二十年前。文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/80297.html
对于商业音乐而言，市场反馈决定了一个歌手的基本创作欲望。文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/80297.html
这二十年来，对于大众最喜欢的简单旋律性为主的歌曲，周杰伦二十年来不断积累。这种艺术性上重复性，对于一个作曲人而言，是不具备进步性的。只是简单的重复而已，不具备不可复制性和华语音乐的边界拓展。文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/80297.html
大家最熟悉的中国风《青花瓷》火爆时，周杰伦是这样说的：文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/80297.html
“没想到，早知道这个（中国风）这么火，早就写了！”
在作曲层次，中国风并没有那么难，甚至于对于周杰伦而言可以挂上“简单”两个字。不同音乐风格的融合和创造，给与天马行空的音乐思维空间舞台，才是周杰伦音乐艺术审美的永恒话题。
一个人或者是一个领域的王者，在年龄达到三十五岁之后，艺术观会到达一个成熟性认知：
只有具有唯一性艺术性、开拓性、大胆性的作品，才能青史留名。至于名誉、牟利，我已经达到了顶峰。
这种观感改变，让周杰伦的专辑制作方向，发生了本质性变化：我真的不缺钱，做音乐真的是一种爱好。但是这种爱好趋势之下，我要做出的音乐，必定是具有一定进步性，才有意义。才有趣。
这是每一个功成名就的艺术者必定的成熟性。在这种情况之下，周杰伦尝试的很多精心音乐，都被大众不可接受。但是即使不被接受，周杰伦也必定保持这一种选择方向：唯一性，反对重复性。
二十年之间的360首歌曲，不需要再花费心血去做重复性。只需要去保持和探索。
而大众音乐素养，是不具备这种成长性的，相反的大众接受音乐的方式，发生了巨大变化。从当年的盗版MP3到如今的收费，基本断绝了大部分的主动倾听。
成为了抖音等软件时音乐的被动倾听，这就造成了一个音乐水准环境的审美层次问题：口水歌不具备特异性音乐内涵，周杰伦的音乐定位，会造成大众割裂感。
以下，简单以《土耳其冰淇淋》作为解析核心，去看一看周杰伦是否倒退：
《土耳其冰激凌》艺术性分析；结论：这是一首必定在商业音乐史上留名的作品，具有完美周氏风格的成熟性作品；
歌曲原唱：周杰伦；
填 词：周杰伦；
谱 曲：周杰伦；
编 曲：周杰伦；
制作：周杰伦；
音乐风格：实验电子、爵士、古典、迷幻、中国风、拉丁、摇摆；
从音乐制作成员上讲，周杰伦早已没有了作词的方文山、编曲的钟兴民、洪敬尧。如果单单以创作能力考虑，周杰伦必定是不断进步的。但是整体性团队的质量，确是具有下降的。毕竟个人能力永远是有限的。
而方文山、洪敬尧、钟兴民等人，也早已以周杰伦的成功性名满天下。商业单不愁，周杰伦也并不是他们的唯一选择，也不是最优选择。
所以《土耳其冰淇淋》这是一首全部由周杰伦个人完成的音乐作品。包含作曲、作词、编曲、配器、和音等等。这种全面性，让周杰伦的风格能力更为突出。
风格1：实验电子；前奏，主体底色；
《土耳其冰淇淋》通篇的基本旋律，是由电子合成的混音音色，具体为：底鼓+Bass。节奏强烈，有一种嘈杂的既视感和抖腿感。很多人说这是一种对于当下口水歌的大甩卖式超市的模拟和讽刺。其实这大可不必如此解读。
《土耳其冰淇淋》的底色就是电子。这是一个主流趋势，在欧美音乐之中，早在十年前他们就完成了的电子音乐对于主流音乐的侵占。选择电子化，是周杰伦的一种学习和进步。底色并没有太多的分析可言。只是一个基本的主体风格选择。问题在于后续的风格变化，造成了周氏风格。
风格2：布鲁斯/爵士；A段；
在前奏结束后，电子的基本旋律底色依旧保持，但是这里加了一个风格音轨：正是布鲁斯。说爵士也可以。这里选择的和弦，就瞬间成为音乐选择性的不同。
周杰伦的和弦选择是：七和弦、九和弦、十一和弦和挂留和弦。对于和弦永远是一个作曲人和编曲人的风格核心。
口水歌和弦是：大三和弦、小三和弦。
商业歌曲的T1、T2核心是：大三和弦、小三和弦、小七/大七和弦。
七和弦、九和弦、十一和弦、挂留和弦的对应风格选择是实验性音乐、艺术性音乐。
这些不同的和弦名称，具有着完全不同的情感倾向。大三和小三和弦，是最简单的明暗对比。但是从七和弦开始，和弦的情感张力和色彩对比，就不会产生十分普及大众的听觉暗示。而是需要较大的音乐审美素质才能准确理解，不同和弦音程关系之下的情感色彩。
这一点区分。就隔绝了大部分的听众。但这没关系，只需要知道一件事：和弦越准确，内容度、情感度越丰富。这就是音乐作品的生命力保证。
风格三：Swing；B段；
说唱阶段，整体的电子底色Flow发生改变。同时出现了吉他音色，具体为电子化的哇音吉他，多用于Funk、雷鬼、Swing等小众音乐类型。
风格四：中国风：副歌；谁说拍中国风 一定要配灯笼
谁说写中国风 一定要商角徵羽宫
从这里开始，整个作曲的旋律线基调。从十二平均律转变为中国传统五音“宫商角徵羽”。但是在听觉上，不具备任何撕裂感。反倒是不同音乐风格，导致的不同听觉体验。
总体是一个：布鲁斯-演唱->Swing-说唱->中国风-旋律；
是不是单单是看上去，就具有完美的个人创造性魅力。这代表着完美的细节融合和完美的内容充盈度。
而在，以上这些风格转变之中，电子底色一直都存在。
风格五：电子化增加+Funk；副歌重复；
整体电子音乐风格，向着Funk音乐渐变。
风格六：迷幻；间奏；
打击乐效果器，画面也开始迷幻化。
风格七：严肃古典舞曲化；第二段A段；《土耳其进行曲》开始出现。在节奏上，进行了舞曲式改编。
风格八：古典；
完美转调，C大调转同音C小调；具有古典的忧伤气息，经典的强弱对比。古典结尾，以踢踏舞的强力鼓点作为渐进。
以上，仅仅是《土耳其冰淇淋》的冰山一角。这些音乐风格的认知，就是一个十年的功力。认知之后的运用，又是一个十年的功力。
这样的能力，仅此一人。
听没听懂，点个赞呗！
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