1：时代审美在倒退，网络放大了下沉市场低审美；2：精心打造的无人问津，随手一写却火爆全网。3：专辑时代已经消亡，单曲才是王道。4：单曲不如演唱赚钱；
一张专辑口头说要发行足足说了四五年，周杰伦越来越懒于创作已经成为了既定的事实。但是实际上造成这种现象的核心原因是多维度的聚合，本质上可以分为四大类：文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/78670.html
1：全面网络时代的审美倒退，网络时代的快速化信息造成了将受众最大的下沉市场（不具备任何音乐鉴赏能力）审美放大。使得华语音乐的风标偏向于流量化的商业利益，而并非是质量化的正反馈。文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/78670.html
2：周杰伦感受到了严重的割裂感。他精心打造的音乐更本没有人去听，反而是随手写一写的音乐却在全网爆火。如此一来，好作品的标准在急速下降，如今的火爆音乐就毫无足以匹配这张专辑的深度音乐立意。不符合周杰伦的音乐认知，既然如此，还不如不做。文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/78670.html
3：专辑唱片时代早已经消亡，而全新的数字专辑模式之中，音乐以专辑的模式发行是最吃亏的发行方式，而发行单曲才是最赚钱，又最省力。文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/78670.html
4：如今的顶级音乐人变现模式是演唱会，而演唱会的意义是在于回忆。而回忆永远是以老歌为主，恰恰周杰伦的老歌放在现在依旧很能打，依旧处于天花板；进一步巩固了，没有必要发布新音乐的想法。文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/78670.html
这四个原因的综合作用，才导致了周杰伦很难出专辑的实际情况。而不出专辑基本上就等于创作能力飞速下降的实锤。因为本质上，音乐的创作高度就是需要专辑形式来完成的，因为专辑意味着一个系列的音乐，一个集中的艺术切入点，一个贯彻所有音乐的立意出发点。而单曲很难做到这一点。这也是即使周杰伦单曲出的太多，但粉丝们依旧热忱于音乐专辑。文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/78670.html
以下简单从以上四点来阐述市场的复杂性和周杰伦的个人创作状态：文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/78670.html
1：话语权迭代，市场审美的低质量放大；自从互联网崛起后，整个华语音乐市场就开始迎来历史性洗牌。早期垄断音乐资源的四大唱片巨头，开始纷纷市值缩水。而一家又一家的娱乐公司开始结果唱片市场资源。比较有名的是：文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/78670.html
湖南卫视的天娱传媒，这家由省级电视台出资成立的娱乐公司，以电视台的资源完成了《超级女声》、《快乐男声》、《我是歌手》等音乐节目的举报，占据了华语音乐市场几乎一半以上的资源。而在80年代、90年代风光无限的滚石唱片、金宝丽唱片、麦田唱片，则飞速下滑，被天娱传媒、英H传媒等娱乐向公司取代资源。文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/78670.html
这种音乐专业领域被非专业类的商业并购倾向，导致了一个严重的问题：音乐话语权的迭代。早期的音乐话语权是在各大唱片公司顶级音乐制作人的手中，比如李宗盛、张雨生、周杰伦。而如今的话语权在商业集团手中。这就造成了本质性的改变：文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/78670.html
音乐从艺术品变为了商品性质。娱乐公司商业集团要求的是音乐的利润，而不是早期音乐制作人追求的质量。
如此一来，音乐的主要受众群体发生了根本性改变：从早期的专业人士和大众二合一，变为了如今的全然由最大受众的下沉市场决定和买单。而对于下沉市场而言，他们无法区分好音乐和坏音乐只是决定好听与否，决定随大流就好。对于商业而言，下沉市场的普通人听众养活了各种各样的音乐类竞技性节目，比如早期的《超级女声》《快乐男声》，近期的《中国好声音》、《蒙面唱将》、《跨界歌王》等。
这些节目，除了《中国好声音》稍微好一点，其他的都是极为低级的音乐质量和审美，尤其是《跨界歌王》。所以，本质上音乐在华语市场上，越来越像商品，而不是本质的艺术质量化。
下沉市场的普通人如何取代了音乐专业资源呢？很简单，因为下沉市场的观看和关注，依附于湖南卫视的天娱传媒可以拿到极高的广告费，下沉市场付出了广告的被动观看时间，音乐成为了商业的附庸。天娱传媒不断牟利做大，在音乐资源上开始玩挖墙脚，将原本各大唱片公司的高层和顶梁柱职业人员挖走，给他们做同质化较高的简单工作，又能获得较高的薪水。如此一来，音乐资源的人群很难凑成较好的阵容。
如此累计，每一家传媒娱乐公司，都是对于传统唱片行业的取代。而一切就来源于普通人组成的下沉市场。这就是音乐从艺术品专业品变为彻头彻尾的商品的核心原因。
这种大格局的改变，对于周杰伦而言，是十分严重 。因为周杰伦崛起于唱片时代最后的巅峰期，从《七里香》退出之后，整个唱片市场就开始萎靡。周杰伦是最能感受到专辑不赚钱的当事人之一，也是最能感受到明明在二十年后还备受好评的音乐，但是当年发行时销售数量很惨淡，比如备受好评的《以父之名》，当年的台湾销量不过40万张。
但这这种情况都没有《土耳其冰淇淋》和《告白气球》这两首歌对于周杰伦的冲突大。因为周杰伦逐渐意识到了一点：不要试图去更改主流的低审美，那样只会失败。
2：精心制作的音乐作品不被认可，随便写写的音乐却爆火；割裂感。这就是一个老生常谈的问题了，也是由于审美下滑的下沉市场崛起，让资本取代了音乐话语权。周杰伦的《土耳其冰淇淋》是一个实验性作品，而《告白气球》是一个敷衍的作品。
为什么这么说，因为《土耳其冰淇淋》在发布时就有着请林书豪来做MV表演嘉宾，而《告白气球》本身就是凑数的，更本没有MV，是因为后来这首平平无奇的歌曲爆火之后，周杰伦不得不在唱片公司的要求下补拍了MV。
从音乐性上，《土耳其冰淇淋》他的质量高不高呢？我个人觉得很高，但又并没有那么高，对于华语市场而言依旧是天花板的地位。他标志着周杰伦开始注重实验性音乐，开始又一次试图拓展华语音乐的边界。
什么叫《土耳其冰淇淋》？这是一段时间爆红的网红冰淇淋，明明很火，但是你要去买偏偏卖不到，听说是限额销售。是属于一种低端商品模仿顶级奢侈品的饥饿营销。和这个时代很像，浮夸的令人无语。
周杰伦写的就是这样一首歌，在《土耳其冰淇淋》之中，你几乎可以听到拾阶而上任何一种风格的音乐调式，充满了平行大调的跨度和跃迁。在底层音乐风格的架构上，只能用一个词来形容：华丽。或者更为简单的词语：秀；
这种秀，是每一次的浮夸集合。这首《土耳其冰淇淋》的存在意义，就是一个集合，一个浮夸的集合。作曲完全没有必要做，每一句词、每一段旋律都绞尽脑汁玩出花来，以尽可能多的浮夸曲风来组合搭配。这种做法必定会破坏音乐的旋律感和流行性。这造成了《土耳其冰淇淋》的并没有很好的传播。
那周杰伦知不知道这一点？当然知道，那为什么还要做这样一首歌？因为讽刺、因为实验性，因为是最后的一点不甘心。这一首《土耳其冰淇淋》我个人认为是周杰伦冲击金曲奖的心血之作。
为什么这么说？很简单想一想现实之中的《土耳其冰淇淋》，再想一想《土耳其冰激凌》的作曲。答案就呼之欲出了：《土耳其冰淇淋》这首歌是周杰伦不认同【土耳其冰淇淋】这种垃圾商品能够占据顶级流量和华语话语权的反讽，他的意思蕴含着这样一种言语：
要想玩花的，玩毫无内容的垃圾噱头，我周杰伦还真不怵任何一个，我完全可以这样做，但是没必要，没必要自降格局。而即使是作一首浮夸的音乐，我也要做出属于我周杰伦的风格和风采来。让你看看在你们的认知之外，浮夸的音乐也能做出超越你们的认知。
这就是《土耳其冰淇淋》看起来为什么这么怪，听第一遍根本不觉得很好，也听不出内在的意思。但是多听几遍，就感觉有点不对劲，他底层的曲风和旋律跨度大的令人出奇。而在二十多种曲风的衔接之中，你从未感受到音乐不是一首歌，恰恰相反他的统一度高的吓人。其中的平行调式已经被周杰伦玩出了花。
而平行调式基本上很难出现在流行音乐中，相反学院派的刘欢喜欢用，比如《凤凰于飞》。
《土耳其冰淇淋》就是这样一首作品，从专业度上将金曲奖有很大几率被《土耳其冰激凌》拿到手，因为他的底层架构是在太强大了。内地音乐学院的老师都认为这样的作品具有学术意义。但是金曲奖早已经不是曾经的金曲奖。不追求专业度，也开始被各种各样的资本渗透。专业不专业度那是学院派的时，不是商业的事情。
而恰恰相反，和《土耳其冰淇淋》一起发布的另一首歌叫《告白气球》。《告白气球》是一首什么歌曲呢？简单说就是凑数的。不论在音乐审美、作曲突破性、编曲、配器、作词上，都是凑数的存在。是一个同质化流水线的作品，不具备任何领域的匠心，属于周杰伦的写的较差的那一批。
但就是这样一首音乐，打上了周杰伦的标签后，在网络上爆火。很大一部分原因就在于话语权的更迭。真心喜欢周杰伦音乐的人，依旧认为《告白气球》就是很一般的口水歌，但是抵不过整个市场都在说他好。
这样一种割裂感，基本上让周杰伦开始思考一个问题：不用在折腾自己的头发写一些突破性音乐吧，这口水歌一首赚的比他要多几百倍。
从《周杰伦的床边故事》开始，周杰伦发布音乐的时间就开始变的巨长无比。而最后居然发现，《告白气球》这一首歌赚的钱，比整张专辑都多，而且专辑的整体销量并不高，相反的单曲《告白气球》会员收听的分红却遥遥领先。周杰伦意识到了一个问题：
这个时代，单曲居然比专辑赚钱，不可思议的恶心事实。
3：专辑不赚钱，单曲赚钱。这是一个很残酷的事实， 也是音乐彻底沦为商品的实锤。专辑的定位从这里发生割裂，越来越多的歌手开始发行单曲，或者是发行EP（微量专辑），就是不发行专辑。为什么会这样？
因为下沉市场的受众只关系，专辑的主打歌或者说专辑中最火的那一首歌，并不关系那一张专辑之中其他的所有音乐。造成这种局势的原因又是很复杂的：基本上有以下几点：
1：音乐审美桎梏；
2：工作忙，并没有太多时间听音乐；
3：专辑太贵，单曲便宜。
对于我个人而言，是第二种。大部分情况下更本没有主动地去听过音乐，都是工作需要采才去听。而对于有时间听音乐的受众学生而言，他们的音乐审美又不完善。最终就是消费，买典藏专辑的人毕竟是少量，而电子专辑着实差点意思，还不如开会员听歌来的轻松。如此一来，专辑几乎在数字时代，就是一个捆绑消费的累赘。单曲的地位无法动摇。
4：专辑不赚钱。单曲赚的也不多，演唱会才是最赚钱的。这个很简单的逻辑。因为唱片时代终结，成为了历史。而演唱会本身就是一个追忆的最好场合，所以唱片时代终结之后的最大受益就是演唱会了。演唱会的门票水涨船高，又能看到明星，又能上万人合唱。对于粉丝和歌手而言各取所需。
所以，不论是是张学友、周杰伦还是刘德华那是能开演唱会就一场不落。不需要太多的阐述。而一年巡回演唱会的收益，基本上一场在1000个W左右，所有演唱会有多赚钱这个就不需要再说。
既然演唱会赚钱，那又有什么理由去费尽心思去创作呢？创作又费脑，而且人员很难凑齐，远远不如演唱会的风险低。
所以，综上，周杰伦越来越懒是市场、时代、审美、利益多方面的综合效果。这种现象还将持续下去，估计得等道周杰伦开始感受到苍老，开始回忆自己的20岁时，才会进入最后的巅峰创作期。
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