2018年9月7日上午，军旅艺术家、中国戏剧文学学会副理事长李东才老师，来到威海佳润文化创意产业园区，走进全国青年动漫编剧人才培养项目课堂，分析评点学员作品，并以《艺术十性》为题，言传身教垂范创作。
李东才老师授课平易近人，和蔼可亲。在课堂上，各种戏剧理论信手拈来，与学员互动生动幽默。他认为培训项目第二阶段成果显著，学员创作剧本整体质量不错，对结项成果《动漫中国》图书出版充满期待。文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/184857.html
李东才《艺术十法》授课现场一文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/184857.html
在剧本评述中，李老师以周玉莲、郭爱生、杨天成、董文明和刘宗媛五位学员的作品为案例，结合中国动漫产业的用户细分，总结剧本创作特点，从选材、立意和艺术表现等多个角度认真分析。点评思路清晰，谈吐字字珠玑。问题深入浅出，点评具体到位。文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/184857.html
李老师首先充分肯定了五个剧本的优长。谈到周玉莲的动画电影《内丹少女》，将传统的道家理念与《聊斋》中的故事相融合，加入自己的创作感悟，自我意识与人生情感表现可圈可点；郭爱生的儿童神话剧《兔子王》，把月宫故事与泉城济南的人文景观、地方风情相结合，很有新意；杨天成的动画电影《虚空侦探之双子骑士》，抓住了游戏和人生之间的关系，将虚拟人格与现实人生相交织，营造出扑朔迷离的情境氛围，并把对虚拟世界的尖锐争夺放到国际大背景下加以表现，值得称道；董文明的动画电影《大鹊城》，架空奇幻，想象丰富，扬正抑邪，值得肯定；刘宗媛的动画长片《白猿记》，将魔幻情景、神话人物融为一体，敷衍出一个似有巫山神女之遇的新奇故事。李老师同时逐一分析了五个剧本所存在的不足，指出了可以提升的创作空间，并鼓励学员在剧本的修改过程中坚定自信，保持创作激情，不断努力，加工提高，争取做到百尺竿头更进一步。文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/184857.html
李东才《艺术十法》授课现场二文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/184857.html
李老师还以《艺术十性》为题，结合自身创作实践，与大家分享心得体会，阐述基本创作规律，更希望学员能够多有感悟，从中找到解决创作难题，洞穿艺术门径，进而掌握登堂入室的钥匙。他认为“动漫”也是剧。虽有其自身的特性、特质，但动漫创作与戏剧剧本、电影剧本创作的基本道理、基本规律是一致的。而凡是剧本就离不开一个字：戏！戏自人生，动漫也自人生、表现人生。他分别论述了《艺术十性》：戏剧性，情趣性，创新性，文学性，形象性，准确性，现实性，独特性，思想性(哲理性)，完整性的内涵与外延，并以他人和自己的作品为例，诸项加以示范分析。文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/184857.html
李东才《艺术十法》授课现场三文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/184857.html
戏剧性：主要指在假定情境中人物心理的直观外现。戏剧性是把人物的内心活动（思想、感情、意志及其他心理因素）通过外部动作、台词、表情等直观外现出来，直接诉诸观众的感官。而发现与突转、情理之中意料之外等，正是产生戏剧性的重要方式和手段。作为剧作者，必须要学会抓戏核、找戏眼，必须懂得什么是戏？戏在哪儿？懂得什么是“必需场面”？怎样才能把戏推向高潮？文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/184857.html
情趣性：所有“戏”，都离不开情趣二字。要么出情，要么出趣。出情，就要以情感人，力争催人泪下；出趣，就要风趣幽默，做到令人捧腹。一定要整明白，你每搞一部戏，究竟以什么取胜？文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/184857.html
创新性：创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。从本质上说，创新是创新思维蓝图的外化、物化、形式化。创新之于艺术，更是至关重要。因为艺术从来就喜新厌旧。艺术贵在创新，创新是艺术的生命。文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/184857.html
文学性：剧本作为独立的文学样式、文学载体，必须具有文学性。中国戏剧文学学会的本职业务，就是戏剧文学。因此我们格外注重戏剧作品、包括戏剧理论的文学性提升。这也应当是我们用心、着力最多的地方和点位。文学性决定了文艺作品品质的高低，而作者的文学素养直接关乎文学性的优劣。
形象性：文艺作品，是逻辑思维与形象思维的统一。但又格外强调形象思维。文学艺术必须付诸形象。戏剧要舞台形象，影视要画面形象，音乐要音乐形象，动漫要动漫形象。文学是人学，最终要塑造人物形象。形象鲜明才能生动，才能好听好看。
准确性：写作品选材要准确。概念要准确。表达要准确。人物定位要准确。情节选择要准确。细节表现要准确。
李东才《艺术十法》授课现场四
现实性：生活是源头活水。要搞创作，必须深入生活，从生活中来。动漫剧本创作亦如此。不管是历史题材，现实题材，还是魔幻题材，都要力争找到社会现实中的痛点、热点、亮点，并艺术化地加以表现，才能获得与观众的感情共鸣点。
独特性：要独立思考，独自发现，独特表现。我有别人没有，蝎子粑粑独一份，才能物以稀为贵。要独特，很难。但只要发现了，表现了，也最容易获得成功。
思想性：也指哲理性。一部作品，不能没有基本思想或是需要说明的主题，有责任感、使命感的艺术家，必得表明自己对客观事物的观点、评价、态度。而只有情节、人物、情境、哲理四者兼具的作品才会是上品。
完整性：戏剧、影视、动漫都是综合艺术，需要整体体现。任何一个部分塌腰，都要减分。文本需要完整性，呈现也需要完整性。要做到作品的完整性，非常难。但又必须努力去做，因为完整才能完美！
从列举的作品中，我们感到，李老师在艺术创作方面身体力行，不懈追求，不断挑战自我，注重言传身教，并且成果斐然。仅最近几年内，他就创作了四部戏：“钟鼓楼话剧三部曲”，加上一部皮影人偶舞台剧《卖火柴的小女孩》。在课堂上，我们还分享了他创作的多首歌词、诗作、戏曲和曲艺作品，还有他为“猴班长”系列校园戏曲音乐剧和为北京电视台《数你最有戏》宣传片创作的动漫文学脚本等动漫题材作品，更是直接激发了大家的创作热情。
李东才老师指导学员窦伟伟创作《中国动漫艺术》印象曲
学员窦伟伟表示：“李东才老师博学多识。在整个授课过程中，笑谈《文艺十法》，娓娓道来，深入浅出，轻松有趣，传道授业，解惑答疑，干货多多，注重实践，实在管用。在电影纪录片《中国动漫艺术》剧本下一阶段的创作修改中，力争做到活学活用，珍惜好掌握好《文艺十法》这把金钥匙。”
最后，李老师以他的一首代表作《舍不得你走》的精彩华章，鼓励祝福学员们“山外青山楼外楼，美景在前头！”进一步给大家留下了极其深刻的印象。
相关介绍：
李东才，1952年1月生于河北望都，解放军空政电视艺术中心编导室原主任,国家一级编剧，中国戏剧文学学会副理事长。中国戏剧文学学会为国家一级学会，为国内戏剧文学界最高级别的学术组织与研究机构。
国家艺术基金2017年度全国青年动漫编剧人才培养项目，由中国戏剧文学学会与中国动漫集团主办。旨在发掘、培育国内优秀的青年动漫编剧人才，讲好“中国故事”，培养出中国动漫编剧人才的精品意识和国际视野，具有创造力、研究能力的优秀动漫编剧以及创意人才，造就我国动漫编剧行业及文本创意的中坚力量和领军人物。
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