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导语：宋代文学家苏轼在《和董传留别》一诗中说过这样一句经典的话：“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。”诚如苏轼所说，一个人饱读诗书、学有所成的话，自然是才华横溢的，内在的气质也会显露出来。文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/111649.html
鲁迅先生在上学时，他的老师寿镜吾就说过“布衣暖，菜根香，诗书滋味长”的话。在平凡的生活中，认真地去领悟诗书的真谛和所蕴含的道理，才会获得深长的滋味，有诗书相伴，人生会更加有意义。由此可见，诗书的重要性，诗书可以塑造一个人的内在的气质和外在的形象。文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/111649.html
我国最早的诗歌总集是《诗经》，有风、雅、颂三部分，共三百零五首，孔子也曾评论《诗经》：“诗三百，一言以蔽之，思无邪。”文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/111649.html
诗歌源远流长，从它产生之日起，就以其格律特点和意境优美，成为传诵几千年而不衰的一种文学作品。文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/111649.html
古诗释义回到楼主的提问，首先要明确一个问题，那就是诗的含义，其实古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。这种诗歌准确的名字应该叫近体诗，大致产生于南北朝的齐梁时期，到唐初已经发展成熟，唐代以后的基本上都属于近体诗。而像《诗经》、《古诗十九首》、先秦诗歌、汉乐府就属于古体诗。文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/111649.html
我们在欣赏古诗，咏诵古诗的同时，有一个问题摆在了眼前，今天的我们还能写出来古诗吗，答案当然是肯定的。文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/111649.html
那么我们该怎们样写出一篇古诗（近体诗）呢？换句话说，我们在创作一首近体诗（格律诗）的时候该注意哪几个方面呢？笔者认为主要有以下三个方面，换句话说，也就是至少要做到以下三点。文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/111649.html
第一点：注意押韵对仗我认为我们今天要写一篇古诗，最好写近体诗风格的格律诗，就像唐诗、宋诗（宋诗以其格律出名）等，格律诗对押韵对仗、平仄有严格的要求。文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/111649.html
押韵和对仗是创作格律诗的入门，也相对简单。《声律启蒙》和《幼学琼林》是这方面的参考书籍，也是入门级别的书籍。格律诗的创作不但讲究押韵和对仗，还对遣词造句时字词的搭配、词语的音调和整体结构的谐美有一定的要求。文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/111649.html
如果在掌握了《声律启蒙》和《幼学琼林》的基础上，可以进一步参考南北朝时期文学批评家钟嵘著述的《诗品》，明代《临江仙》作者杨慎著述的《词品》，吕天成著述的《曲品》，清代刘熙载著述的《艺概》，其中《艺概·卷二》专门是对诗的论述。阅读这些书籍可以进一步积淀对诗歌的认知，提高诗歌素养。文章源自玩技e族-https://www.playezu.com/111649.html
如果进入到这个环节，关于诗歌方面的论著是非常多的。当代就有许多著名的诗人，如沈祖棻先生对格律诗的研究著作都是非常好的学习资料。再反复地阅读领悟，这样的话，就对格律诗的押韵规律有了初步的地了解，这样的话，就可以尝试着往出来写诗句了。
第二点:平仄平仄就是指古汉语字调的平声和仄声，是中国诗词中用字的声调。因为咱们的汉语是声调语言，所以学写古诗就要了解古汉语的声调。
汉语的声调就是指语音的高低、升降、长短，其中高低和升降这两个因素是比较重要的。拿普通话来说，共有四个声调：阴平声，阳平声，上声，去声。阴平声是一个高平调；阳平声是一个中升调；上声是一个低升调；去声是一个高降调。
其实在古代汉语也有四个声调，但是和现代汉语的声调种类不完全一样。古汉语中的四个声调是：平声，上声，去声，入声。平声后来分化为现代汉语中的阴平和阳平；上声有一部分变为现代汉语中的去声；去声在古汉语和现代汉语中都一样；入声是一个短促的调子。
在掌握了四声的基础上，平仄就很容易理解了。平仄虽然是诗词格律的一个专业术语，简单地说就是把四声分为两大类：平就是平声，仄就是上、去、入三个声调。
为什么这样划分呢？因为平声的特点实没有升降的，而且发音较长；而上、去、入三个声调是有升降的（入声也可能是微升或微降），发音相对较短。基于这样的特点，就把四个声调划分为平仄两大类。
如果让这两大类声调在诗中按一定规律排列组合，语言就显得丰富而多样了，韵律感会自然而然的出现，单调而枯燥的感觉会随之消失，语言的美（诗歌韵律）也就显现了出来，而不至于单调。
诗歌中所谓的“抑扬顿挫”、“声调铿锵”就是这个道理，平仄的排列组合虽然有许多规则和讲究，但是谐美是其中的一个重要因素。
在这方面，喻守真编著的《唐诗三百首详析》是值得一读的，为什么这么说呢？因为喻守真编写的这本书是一本诗歌鉴赏的书籍，有对所选入的我们耳熟能详的经典唐诗的详尽解读，最值得推荐或者说值得一提的就是：作者为每首诗都标上了平仄韵律的解说。这是作者非常用心的编著，可以说是手把手的教你学唐诗。
如果阅读感到枯燥或者读不下去的时候，换一个方法调节一下——可以选择背诵一些节奏感和韵律感都很好的诗歌篇章，不断感受和领悟其韵律规则，然后再回过头来阅读诗歌鉴赏的书籍，两种方法结合起来，会有事半功倍的作用，也会为接下来的写诗打下坚实的基础。
第三点：创作时要注意的事宜俗话说得好，一步一个脚印。学写诗歌也要按照一定的步骤深入或者提高，这就是人们常说的学习方法——循序渐渐，在诗歌的学写中，也应该遵循这个道理。
如果在掌握第一点和第二点的基础上，接下来就可以尝试自己创作一首诗了。其实创作一首诗歌并不是一件很难的事情，诗歌归根结底也是一种文学形式，让诗歌回归到生活本身上，从生活中寻找素材，获取灵感，观察感悟生活的所得就是诗歌创作的蓝图。
在这个阶段，需要注意的是：不要一味地追求辞藻的华丽，不要刻意地堆砌词句，诗句的通顺、自然、流畅是最重要的。
模仿格律诗的写作方法和技巧不失为这个阶段的一个好方法，将自己所要表达的内容，仿照其格式韵律依句填字，就可以写出属于自己的第一首古诗了，这是令人欣喜的一件事情。
我记得王安石在一首诗中曾说过这样的话“看似寻常最奇崛，成如容易最艰辛”，其实王安石所指的“寻常”不仅包括观察事物、解读人生、认识事物的规律。这两句话也可以看成是诗歌创作的规律，可以用在诗歌的创作上，正所谓“平平淡淡才是真”。
如果你一开始创作出来的诗歌来源于生活，诗歌言之有物，即使格律不是很严谨，亦不失为一首好诗。写着写着，自然就熟能生巧了，创作的灵感也就源源不断了。话说回来，这个阶段仍然是一个循序渐进的、不断摸索的阶段，需要一定时间和经验的积淀。
“文章本天成，妙手偶得之”，这句话说的确实不错，诗歌的创作其实也是这个道理。在这里，我打个比方，如果把押韵对仗和平仄比作诗歌创作的基本功的话，那么诗歌创作的技巧就属于你的内容、才华、才情了。
分享心得说了这么多，也是我自己在学写诗歌方面的一些心得体会吧。我在生活中碰到一些能触动的灵感的事物，也会随手用诗把它们记录下来。在此，我愿把我写的一些诗摘录出来，与大家分享。
第一首是《七律·观书偶得》，是我在去年秋天的一个深夜里读书时写下的。诗如下：
寒江渐冷菊初黄，蝶梦庄生醒苍茫。
月妙喜得人赏玉，秋深自有影扶墙。
拈花难笑心传印，锥针何堪发上梁。
释世两厢皆道理，禅天对半属寻常
第二首诗《无题》诗，模仿李商隐的《无题》格律和诗意写下的。诗如下：
冷屏难辨夜昼天，云起风逐秋月圆。
煮酒不邀无义客，挥毫常书有情缘。
鹤鸣九皋多奇士，松笑荒坟几俊贤。
唯恨平生诗里醉，总将心语轻易传。
第三首是《七律·包饺子》，今年除夕夜，和家人一起包饺子，馅是韭黄和鳞虾米，包好的饺子鲜香味美，于是写下了这首诗。诗如下：
西风昨夜荡绒花，宵旰馋思美饺奢。
奇货常忧豚肉贵，岁寒时令韭黄芽。
挥手扬起尺三雪，落案抟成白玉葩。
开动巧心和万物，鲜膄须靠炙鳞虾。
结语鉴于篇幅，我只列出了自己写的三首小诗。在正文中，我结合自己学写古诗的经历，大致把一些要点都写出来了。要想真正写好一首古诗，就需要不断地去学习，假以时日，一定会写出自己满意的作品来的。
感谢作者的提问，以诗会友，其乐无穷。
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